Tambora, qui signifie littéralement "une invitation à disparaître", est un volcan sur l'île indonésienne de Sumbawa. En 1815, on se rendit compte à quel point le choix du nom était approprié et fatidique, car c'est alors que Tambora devint active, déclenchant ce qui était - et est toujours - la plus grande éruption volcanique de l'histoire humaine. Les habitants de l'île n’ont pas été les seules victimes de l'explosion, car le nuage de cendres s'est propagé à travers le globe et a conduit à des températures aussi basses qu’en Europe et Amérique du Nord. 1816 est entré dans l'histoire comme «l'année sans été». L'hiver volcanique, qui a persisté jusqu'en 1819, a provoqué des récoltes ratées, des inondations et des famines. Mais il a aussi produit d'autres couleurs. Les couchers de soleil ont changé en raison des innombrables aérosols dans l'atmosphère. Les œuvres créées par J.M.W. Turner et Caspar David Friedrich durant cette période présentent un spectre remarquable de couleurs. Il a été soutenu que les deux peintres, en tant que chroniqueurs de leur temps, ont délibérément choisi de représenter les différences de lumière solaire.
Le rouge chaud et vif, oscillant entre un jaune orangé et un brun automnal - c'est la couleur de l'huile de palme. Il est extrait du fruit du palmier à huile, formant une matière première qui est aujourd'hui présente dans presque la moitié de tous les produits de supermarché. De la margarine au chocolat, du rouge à lèvres à la crème pour la peau, des bougies à la lessive, le fruit de l'huile de palme en constitue la base. Bien que le matériau ait des applications presque universelles, on en sait beaucoup moins sur la manière et le lieu il est extrait, ou sur les conséquences associées au processus de récolte. La croissance des plantations de palmiers à huile a entraîné une monoculture, des sols empoisonnés par des pesticides et des forêts tropicales défrichées pour offrir plus de terres disponibles à l'agriculture. De vastes étendues de terres - principalement en Malaisie et en Indonésie - changent d'apparence. Grâce à la grille fixe utilisée pour planter les palmiers, un rythme visuel totalement unique est en cours de création. Ce qui, d’en haut, ressemble à un maillage apparemment infini de lignes est en réalité la couronne en forme d'étoile de palmiers domestiqués, qui se serrent tous les uns contre les autres. Les chemins traversent et relient la zone terrestre. Sous la cime des arbres s'étend un paysage aride, parsemé de feuilles de palmiers tombées et partiellement recouvert de graminées et de plantes couvre-sol.
Dans Das Hungerjahr, Heinrich Bechtolsheimer décrit l'apparition du ciel dans la région de Rheinhessen en octobre 1816: «Le soleil couchant éclairait le ciel occidental comme une conflagration lumineuse expansive; des lumières jaunes, violettes et rouges scintillaient çà et là. » Les lumières colorées illuminent la nuit noire dans un champ de palmiers surpeuplé. Une boucle infinie de rythmes rudes, électroniques, traverse la paix et la tranquillité infinies du champ plein d'arbres. Une plantation d'huile de palme frémit, secouée par la lumière et le son. Le paysage fluctue entre attirant et menaçant. Nous sommes dans l'exposition Une invitation à disparaître de l'artiste suisse Julian Charrière. La série éponyme s'étend sur les trois espaces horizontaux de la Kunsthalle Mainz, comme une chorégraphie. Pas à pas, salle après salle, les visiteurs s'approchent d'une rave. Ils suivent les rythmes et les sons de la musique électronique, de plus en plus immergés dans un décor voilé par la brume flottante jusqu'à atteindre le cœur de l'exposition: un film tourné dans une plantation d'huile de palme en Extrême-Orient. C'est un film qui présente de façon convaincante la décimation excessive et abusive de la nature aux visiteurs intoxiqués par la musique. L'omniprésence de l'huile de palme en tant que matière est analogue à notre manque total d'intérêt pour la façon dont elle est produite; l'absence physique des personnes change brusquement dans l'omniprésence de leurs actions. L'image et le son sont consolidés en métaphores, non seulement pour la croyance au progrès, mais aussi pour leurs intérêts éphémères et pour les conséquences énormes qu'ils engagent. En même temps, ils évoquent des états de transe collectifs et expérimentent la transcendance du temps.
A l'occasion de l'exposition, une publication sera publiée.
Une proposition de Stefanie Böttcher
Exposition du 14 avril au 8 juillet 2018. Kunsthalle Mainz , Am Zollhafen 3-5 - 55118 Mainz (Allemagne). Tél. +49 6131 126936. Ouverture du mardi au vendredi de 10h à 18h, mercredi de 10h à 19h, samedi et dimanche de 11h à 18h.
